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Aug 25, 2023

Prada Taps Enhypen, un documentaire Dior, les nouveaux créateurs de Malone Souliers

PRADA NEW K-WAVE : Ce n'était qu'une question de temps avant que Prada n'approuve

PRADA NOUVELLE K-WAVE :Ce n'était qu'une question de temps avant que l'approbation de la K-pop par Prada ne monte d'un cran : les sept membres de la sensation musicale sud-coréenne Enhypen ont été nommés les derniers ambassadeurs de la marque de luxe.

Jungwon, Heeseung, Jay, Jake, Sunghoon, Sunoo et Ni-Ki ont assisté ensemble à leur premier défilé Prada en janvier dernier à Milan. À l'extérieur de la Fondazione Prada, le lieu du défilé de mode pour hommes de l'automne 2023, des foules ont éclaté lorsque les sept membres sont sortis pour saluer les fans, portant des looks Prada de la tête aux pieds de la collection pour hommes du printemps 2023, qui était lourde sur des ensembles en jean et des blazers boxy .

Le groupe, qui compte plus de 12,5 millions de fans sur Instagram seul, a aidé le label italien à obtenir 40,4 millions de dollars en valeur d'impact médiatique, selon les décomptes des semaines de la mode de janvier compilés par la société de données Launchmetrics.

Poussé par leur fréquentation, 61% du MIV de Prada en janvier dernier a été généré par des célébrités et environ la moitié provenait de la région Asie-Pacifique, d'autres stars coréennes telles que Jaehyun, The Boyz et Twice attirant également l'attention.

"Nous sommes ravis et honorés de faire partie de ce partenariat en tant que nouveaux ambassadeurs de la marque Prada. La synergie que Prada et Enhypen créeront est quelque chose dont nous sommes très heureux d'être témoins et que nous attendons avec impatience", a déclaré le groupe de garçons dans un déclaration.

Enhypen a été formé en 2020 dans le cadre de l'émission de compétition de survie "I-Land" et a lancé son premier jeu prolongé, intitulé "Border: Day One", le 30 novembre de cette année-là, ayant déjà amassé plus d'un million d'abonnés sur les plateformes de médias sociaux TikTok , Twitter, YouTube, Instagram et V Live.

Le premier single, "Given-Taken", est devenu un hit et a propulsé le succès de l'EP, qui est devenu l'album le plus vendu d'un groupe de K-pop introduit en 2020. En 2021, le boys band a sorti son premier album studio, " Dimension: Dilemma", avec des précommandes dépassant les 600 000 exemplaires en six jours. Enhypen a entamé sa première tournée mondiale, appelée "Manifesto", en septembre 2022, commençant à Séoul et se terminant aux Philippines en février. Il a atterri aux États-Unis, en Thaïlande et au Japon. Leur deuxième album studio et premier album japonais, intitulé "Sadame", s'est incliné en octobre dernier.

La deuxième tournée mondiale du groupe démarre fin juillet à Séoul et est sur le point de s'arrêter à Tokyo et aux États-Unis, avec d'autres dates à annoncer.

Les stars de la K-pop rejoignent d'autres ambassadeurs de Prada, dont Scarlett Johansson, Hunter Schafer, Letitia Wright, Amanda Gorman, Cai Xukun, Jaehyun et Louis Partridge, entre autres talents.

Ces dernières années, l'influence de la K-pop est devenue plus visible sur le marché mondial du luxe.

Du côté des hommes, plus tôt cette année, Dior a signé Jimin, membre du BTS, en tant qu'ambassadeur mondial ; Valentino a nommé Suga, membre du BTS, comme ambassadeur de la marque, et Givenchy a dévoilé Taeyang, membre de Big Bang et artiste solo, comme son nouvel ambassadeur de la marque.

Après la pandémie, le marché local du luxe a enregistré une croissance vigoureuse. Selon Euromonitor, la valeur des ventes au détail de luxe en Corée du Sud devrait augmenter de 8% en glissement annuel pour atteindre 19,4 billions de wons sud-coréens, soit 15 milliards de dollars, en 2022.

Selon un rapport de Morgan Stanley, avec une démographie dynamique de la classe moyenne et de la classe moyenne supérieure, les ressortissants sud-coréens sont désormais les plus gros dépensiers au monde par habitant en produits de luxe personnels. À 325 dollars par habitant, il est supérieur à 280 dollars aux États-Unis, 210 dollars au Japon et 55 dollars en Chine.

Morgan Stanley estime que les ressortissants sud-coréens représentent désormais "10 % ou plus" du total des ventes au détail de la marque pour Prada, Bottega Veneta, Burberry et Moncler. — MARTIN CARRERA

DIOR AU FILM :Si la spectaculaire exposition d'artisanat et de couleurs présentée par Dior à la Porte de l'Inde à Mumbai en mars dernier vous a laissé envie d'en savoir plus, le documentaire sur les coulisses dont la sortie est prévue lundi pourrait étancher votre soif.

La cinéaste française Mélinda Triana, une collaboratrice régulière de Dior qui a capturé des longs métrages autour de designs emblématiques de la maison ces dernières années, a relaté la réalisation de la collection pré-automne 2023 de Maria Grazia Chiuri dans un documentaire de 32 minutes. Il suit la créatrice Dior d'Inde, où elle a travaillé avec les artisans des ateliers Chanakya sur la riche broderie et l'embellissement, au Musée Guimet de Paris, dédié aux arts asiatiques, alors qu'elle se prépare pour la collection.

Au cœur de l'exploration en cours se trouve la collaboration et l'amitié de Chiuri depuis trois décennies avec Karishma Swali, qui dirige les ateliers Chanakya et l'école d'artisanat de Chanakya, dont le travail apparaît dans les collections, mais aussi les tapisseries d'art monumentales qui ont orné les défilés Dior en ces dernières années.

Le film emmène ensuite les spectateurs à travers les paysages de l'Inde à la poursuite des traditions textiles des tisserands, des graveurs et des artisans qui sous-tendent la collection pré-automne 2023. Des créations d'archives de Christian Dior, Marc Bohan et Gianfranco Ferré sont aperçues dans les images, soulignant l'importance de longue date des traditions et des techniques vestimentaires du pays pour la maison.

Vient ensuite la préparation du spectacle, y compris la création et l'installation de l'œuvre d'art spécifique au site "Toran" de 46 pieds exposée sous la passerelle en un clin d'œil à la façon dont les femmes en Inde utilisent la broderie et le patchwork pour décorer le tissu local comme un moyen de accueillir les invités dans leurs maisons.

Le documentaire sur les coulisses de la pré-automne 2023 fera ses débuts sur YouTube Premiere à 16 h CET sur Mondau, avec une option de chat en direct, et sera ensuite disponible via le compte de Dior sur la plateforme vidéo. — LILY TEMPLETON

NOUVEAU DIRECTEUR CRÉATIFS: La fondatrice et propriétaire de Malone Souliers, Mary Alice Malone, a nommé deux membres de longue date de l'équipe, Coco Fong et Valerio Bava, co-directeurs créatifs de la marque.

Elle a déclaré que Fong et Bava s'appuieront sur "l'esthétique distinctive existante de Malone Souliers tout en exprimant leur vision commune unique". La marque propose des collections pour hommes et femmes et possède une boutique sur Mount Street à Londres.

La marque est connue pour son savoir-faire, ses collaborations avec des créateurs sur les podiums et ses collections fantaisistes inspirées des émissions de Netflix telles que "Emily in Paris" et "Bridgerton".

La première collection complète du duo de créateurs sera pour l'automne 2023 et sera lancée fin juillet. En septembre, Malone Souliers prévoit d'organiser une présentation à la London Fashion Week sous la direction artistique de Fong et Bava.

Fong et Bava remplacent Malone en tant que directeur créatif et lui rendront compte. Malone assumera le rôle de fondatrice et de directrice en chef de la marque, et a déclaré que son objectif s'étendrait de la planification stratégique à la croissance créative des entreprises, en passant par l'expansion de nouveaux marchés.

"C'est une joie de travailler avec Coco et Valerio et, au cours des dernières années de mentorat, j'ai vu leurs incroyables talents se renforcer et se développer", a déclaré Malone.

"Ils ont longtemps été mes caisses de résonance. Je suis ravi de les voir évoluer vers ce rôle conjoint nouvellement créé - une promotion qu'ils ont tous deux vraiment méritée. Ensemble, je pense que nous pouvons élever encore plus Malone Souliers et réaliser nos ambitions de devenir des leaders mondiaux. dans les chaussures de luxe », a-t-elle ajouté.

Fong, 29 ans, est née à Taipei, Taïwan, et a déménagé à Londres en 2012. Elle a commencé le dessin et la couture à un jeune âge, puis a étudié à Central Saint Martins and Cordwainers au London College of Fashion.

Elle rejoint Malone Souliers en tant que stagiaire en 2014 et devient designer senior aux côtés de Bava en 2020.

Bava, 32 ans, est née à Naples, en Italie, et est issue d'une famille de brodeuses, de couturières et de cordonnières qualifiées. Il a étudié à l'Istituto Europeo di Design de Milan, spécialisé dans les chaussures et les accessoires.

Il rejoint Malone Souliers en 2017 en tant qu'assistant design, et est promu designer senior en 2020.

Malone Souliers a déclaré qu'il adoptait une approche "zéro déchet" de la production et qu'il était membre certifié du Leather Working Group, une organisation à but non lucratif qui vise à créer un changement dans la chaîne d'approvisionnement mondiale du cuir et à promouvoir le cuir responsable. production et approvisionnement. — SAMANTHA CONTI

TAPEZ LE RÊVE AMÉRICAIN :Ep Yaying, la marque chinoise de vêtements haut de gamme pour femmes, a ouvert son premier magasin américain à American Dream, le méga complexe de vente au détail et de divertissement à East Rutherford, New Jersey.

Situé dans The Avenue, l'aile de luxe du centre commercial, le magasin d'Ep Yaying occupe le même couloir que Saks Fifth Avenue, Hermès, Saint Laurent, Tiffany & Co., Dolce & Gabbana, Mulberry et Jonathan Adler, entre autres marques.

En tant que seule marque chinoise de la section, les débuts d'Ep Yaying "apporteront un véritable sens de l'élégance contemporaine chinoise aux consommateurs américains", selon un communiqué de la marque.

Le magasin de 3 200 pieds carrés a été conçu par l'architecte français Franklin Azzi, qui a également créé le concept store d'Ep Yaying à Shanghai. Sur le thème "Dialogue et équilibre", le design du magasin s'inspire des références chinoises traditionnelles et des formes minimales occidentales. L'espace de magasin long et étroit est divisé en deux sections, avec des dalles de jade naturel précieux et des roches à texture de porcelaine servant de séparateurs. Soutenues par des tubes en métal noir, les pierres brutes créent un espace d'étagère pour les collections de prêt-à-porter, d'accessoires et sur commande d'Ep Yaying.

À l'extrémité du magasin, les clients voient une chambre privée recouverte de papier peint imitant la peinture chinoise d'oiseaux et de fleurs. Les acheteurs peuvent se détendre sur les canapés jaune impérial de la section tout en parcourant les robes sur mesure, qui vont de 1 800 $ à 7 000 $.

En décembre dernier, la marque a lancé le magasin en douceur avec une soirée d'ouverture qui a attiré la communauté asiatique américaine locale, y compris des membres de la Chambre de commerce générale de Chine et du Mulan Club.

Lancée en 1988 en tant que petite usine de confection dans la province du Zhejiang, la société a lancé un plan d'expansion mondiale en 2019, axé sur l'Asie du Sud-Est, l'Australie et les États-Unis. Le premier magasin mondial d'Ep Yaying a été lancé en mars 2019 à Suria KLCC, un centre commercial haut de gamme. à Kuala Lumpur, la capitale de la Malaisie.

Avec une écurie de marques de vêtements pour femmes et enfants, dont Ep Yaying, Daya+, Doublelove, N.Paia et Ep Yaying Kids, la société exploite environ 800 magasins sur le marché de la Chine continentale. — DENNI HU

POP-UP D'ASSOULINE: Les New-Yorkais - et les touristes de la ville - apercevront le premier local du centre-ville pour l'éditeur de luxe français Assouline samedi dans le Meatpacking District de la ville.

À deux pas du Whitney Museum, le pop-up Gansevoort Street proposera un kiosque à journaux extérieur à l'ancienne proposant des journaux souvenirs. À l'intérieur, les visiteurs peuvent se détendre dans un espace lounge dédié en parcourant les titres luxuriants et méticuleusement conçus de la marque, notamment la série Travel ainsi que les icônes, les légendes et les classiques.

La boutique, qui sera ouverte jusqu'à la fin de l'année, comprendra également la collection de bougies parfumées Travel From Home récemment lancée par Assouline. Une extension de la série de voyage de l'éditeur, la collection de bougies est l'entrée d'Assouline sur le marché des parfums d'intérieur et comprend six bougies (80 $, avec des couvercles de bougie en laiton disponibles pour 30 $) : Marrakech Flair, Gstaad Glam, Mykonos Muse, Ibiza Bohemia, Moon Paradise et Gypset de Tulum.

L'espace à ne pas manquer comprend des baies vitrées, une façade rouge et une signalisation néon Travel From Home.

Les heures d'ouverture sont du lundi au samedi de 11 h à 19 h et le dimanche de midi à 18 h — MARISA GUTHRIE

LES POLITICIENS RESTENT AU FRAIS :Le sénateur de Louisiane, Bill Cassidy, sait comment soutenir ses électeurs.

Pour la 10e année, le politicien et médecin – ainsi que 12 autres membres du Congrès et plus de 130 membres du personnel – ont enfilé leurs vestes et pantalons en seersucker à Washington, DC, pour célébrer la Journée nationale du seersucker.

On attribue à Joseph Haspel Sr., de la Nouvelle-Orléans, la création du premier costume en seersucker pour le marché américain en 1909. Son arrière-petite-fille, Laurie Haspel Aronson, dirige aujourd'hui la société Haspel.

"Aujourd'hui, nous célébrons la Journée nationale du seersucker. Le seersucker est une invention de la Nouvelle-Orléans et un incontournable à la mode par temps chaud", a déclaré Cassidy. "C'est un honneur d'avoir perpétué cette tradition au cours des 10 dernières années aux côtés de ma collègue, la sénatrice Dianne Feinstein. J'en attends beaucoup d'autres."

L'ancien sénateur américain Trent Lott a amené Seersucker jeudi au Congrès en 1996, mais il a finalement échoué. Cassidy l'a relancé en 2014 lorsqu'il était à la Chambre des représentants, puis l'a présenté au Sénat lorsqu'il a assumé ce rôle en 2015.

Mercredi, Cassidy et Feinstein ont adopté une résolution au Sénat pour établir le jeudi 8 juin comme Journée nationale du seersucker.

Dans une vidéo publiée sur Twitter jeudi, Cassidy a enfilé une veste en seersucker et a invité les gens à visiter son bureau à Washington pour voir le papier peint en seersucker qu'il utilise. "Journée nationale du seersucker", a-t-il déclaré dans la vidéo, "une journée au cours de laquelle nous apportons un peu de la culture de la Louisiane à Washington, DC J'espère que vous apprécierez le seersucker par une chaude journée de la Louisiane, ce qui donne l'impression que c'est un cool journée de la Louisiane." — JEAN E. PALMIERI

UN ENTRAÎNEMENT DE LUXE : "New York en a besoin, il en a besoin maintenant", a professé David Barton, juste avant de couper le ruban sur U by David Barton, son nouveau concept de salle de sport de luxe de 35 000 pieds carrés dans l'ancien espace Chelsea YMCA. "Je suis un résident de longue date de Chelsea. J'adore ça ici et je pense qu'elle est toujours non seulement cool, mais qu'elle a beaucoup de cœur, beaucoup d'âme."

Barton a passé des décennies dans le jeu de fitness de luxe compétitif, ouvrant sa salle de sport éponyme il y a 30 ans et les salles de sport TMPL en 2017, faisant des vagues avec son slogan marketing : Look Better Naked. Il a finalement quitté son gymnase éponyme, le vendant. "Quelques années plus tard, les gens qui la dirigent ont fermé l'entreprise d'une manière qui m'a beaucoup bouleversée", a-t-il déclaré à propos de l'expérience.

Maintenant, le gourou du fitness – dont le concept de salle de sport/boîte de nuit/destination s'inspire de la mode du centre-ville ainsi que des haltérophiles avec sa musique percutante, son éclairage sexy et son équipement haut de gamme – est de retour et cherche à perturber à nouveau le marché des salles de sport de luxe à New York.

Réparti sur trois étages, U est une nouvelle vision expansive de la santé et de la formation grâce aux nouvelles technologies sélectionnées par Barton. L'emplacement de la 23e rue présente les dernières technologies soutenues par la science, y compris le Neubie, un appareil de stimulation musculaire électrique à courant continu qui reprogramme les muscles pour des performances et des temps de récupération optimisés. "C'est une technologie phénoménale qui a changé ma vie", a déclaré Barton.

U s'est également associé à Precision Health Alliance, fournissant un profil de diagnostic épigénétique complet avec des informations sur la santé personnelle des membres via l'IA, en adoptant une approche scientifique qui élimine les conjectures des parcours de remise en forme des utilisateurs tout en fournissant un plan de remise en forme qui capitalise sur sa génétique potentiel.

Le premier étage abrite un mélange de machines cardio traditionnelles tandis que le niveau inférieur sert d'espace pour la musculation et la musculation avec des haltères, des supports de squat et des bancs. La salle de sport offre une vision de l'avenir de l'exercice - abritant l'équipement de résistance adaptative ARX, qui utilise une résistance motorisée brevetée et un logiciel informatique pour maximiser chaque répétition. L'équipement de musculation comprend une exclusivité U : Pannatta. Fabriqué en Italie, Barton le décrit comme "le prochain niveau d'équipement d'exercice".

L'hospitalité vient de Mush Room - développé en collaboration avec Bill Gilroy de Employees Only - un café axé sur les champignons.

"Ce gymnase, eh bien, il y a beaucoup de choses à ce sujet que beaucoup de gymnases de New York n'ont tout simplement pas", a déclaré Barton, ajoutant que le nouveau concept est un cadeau pour la ville et le quartier qui lui sont chers. "Ce qui est génial, ce sont les gens que j'ai autour de moi", a-t-il déclaré, expliquant que la réalisation du gymnase était un exercice de groupe. "Ce n'est pas seulement moi, ce sont vraiment ces gens qui font que cela se produise." — THOMAS WALLER

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