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Jan 27, 2024

Achewood est de retour, et c'est plus bizarre que jamais

Par Elizabeth Lopatto, une journaliste qui écrit sur la technologie, l'argent et l'humain

Par Elizabeth Lopatto, journaliste qui écrit sur la technologie, l'argent et le comportement humain. Elle a rejoint The Verge en 2014 en tant que rédactrice scientifique. Auparavant, elle était reporter chez Bloomberg.

Être fan d'Achewood, c'est un peu comme être fan de Warren Zevon ; les gens sont soit extrêmement excités lorsque vous en parlez, soit n'ont aucune idée de ce dont vous parlez. Mais pour mes amis passionnés, Achewood, la bande dessinée absurde bien-aimée sur les aventures de chats, de robots et d'animaux en peluche, est de retour avec un Patreon. Et l'IA.

Pour ceux d'entre vous qui n'étaient pas très en ligne au début des années 2000, il est assez difficile d'expliquer l'influence d'Achewood - imaginez peut-être voir une Anna Karénine surréaliste être publiée en temps réel, transmise aux gens via les messages d'AOL Instant Messenger. En relisant de vieilles bandes dessinées pour cette histoire, j'ai découvert que les phrases que j'utilisais depuis des années - par exemple, "en raison des circonstances", une façon de noter que quelque chose de désagréable s'était passé - sont en fait tirées de la bande dessinée de l'écrivain Chris Onstad. C. Roast Beef Kazenzakis, un programmeur (Java) et l'un des personnages principaux de la bande, est "de Circumstances", un euphémisme pour son chaton désespérément malheureux.

"Ce que je n'avais pas réalisé à l'époque, c'est que je ne faisais pas de bande dessinée; j'écrivais le plus grand roman graphique de tous les temps."

Mais Achewood a également fait des ravages sur Onstad, qui a publiquement lutté contre l'épuisement professionnel. Une tentative d'adaptation Netflix a échoué. Maintenant, Onstad pense qu'il a enfin trouvé une voie durable - et cela implique l'intelligence artificielle. Bien sûr, il y a l'AI RayBot, qu'il a mis au monde aujourd'hui avec l'aide de fans de longue date d'Achewood. Mais ce que Onstad a en tête est aussi plus exploratoire. Par exemple, utiliser des modèles d'IA de ses personnages comme quelque chose avec lequel il peut interagir pour s'échauffer avant de dessiner la bande.

L'un des plaisirs d'Achewood est à quel point c'est littéraire. Les personnages ont des manières de parler spécifiques, instantanément reconnaissables. Et cela met la pression sur Onstad en tant qu'écrivain : il veut que son public aime son travail, et il veut que le travail soit bon à chaque fois.

C'est une recette pour les circonstances.

La première bande dessinée d'Achewood a été diffusée en 2001. En 2007, Time l'avait nommée meilleure bande dessinée de l'année. En parcourant d'anciens extraits de presse, j'ai vu qu'il s'agissait d'un "hit culte", ce qui semble étrange. C'était partout en ligne à l'époque - mais tout le monde n'était pas encore très en ligne.

Onstad faisait partie d'un boom en ligne qui comprenait Dinosaur Comics, Toothpaste for Dinner, A Softer World, Natalie Dee, The Perry Bible Fellowship, Hark! Un vagabond, et un chat et une fille. La vidéo sur le web ne s'était pas encore sérieusement développée, donc le texte et les images étaient la norme. Les réseaux sociaux étaient en train de naître. Les gens commençaient tout juste à voir Internet sur leur téléphone. Les créateurs de bandes dessinées sur le Web ont été parmi les premiers à faire face aux difficultés de ce que nous appelons aujourd'hui l'économie des créateurs : conflits avec leur public, pression pour produire constamment et agitation incessante pour gagner de l'argent en ligne.

Lorsque Onstad a commencé à publier, RSS n'était pas encore largement adopté. Il produisait des travaux à un rythme étonnant pour donner l'habitude aux gens de visiter son site. En outre, la norme pour les bandes dessinées de journaux était la publication quotidienne. "Ce que je n'avais pas réalisé à l'époque, c'est que je ne faisais pas de bande dessinée; j'écrivais le plus grand roman graphique de tous les temps", dit-il dans un e-mail. "Alors je me tuais pour respecter les délais de Garfield avec le contenu de Tolkien."

Pourtant, travailler à ce rythme était "souvent très agréable", dit-il, en particulier lorsqu'il écrivait les blogs que chaque personnage tenait en dehors des panneaux de la bande dessinée. Et il y avait un élément d'ambition personnelle impliqué. "Je suis un plaisir et je veux apparaître assez puissant en tant que créateur pour livrer mon meilleur matériel chaque jour", me dit-il dans un e-mail. "(c'est un excellent moyen de vous anéantir, d'ailleurs)."

"Tout ce que je savais, c'était que je le posterais, et que j'irais me coucher, et que je me réveillerais avec des messages disant qu'ils me détestaient. Et je me disais : "D'accord, c'est mon travail""

L'un des grands truismes de la création en ligne est que lorsque vous faites quelque chose que les gens aiment, ils sourient et vaquent à leurs occupations, et lorsqu'ils détestent votre travail, ils vous envoient un e-mail. Cela peut donner aux créateurs une vision déformée de leur audience. La popularité d'Onstad - évidente pour un observateur extérieur - ne lui était pas évidente.

Au lieu de cela, c'était "une période horrible et stressante", m'a dit Onstad. "Je travaillais très dur, de huit à 12 à 16 heures par jour, parfois, pour sortir une très bonne bande dessinée en laquelle je croyais. Et je manquais toujours des délais parce que je voulais être meilleur que la veille. Et tout Je savais que je le posterais, et que j'irais me coucher, et que je me réveillerais avec des messages disant qu'ils me détestaient. Et je me disais : "D'accord, c'est mon travail.""

Ensuite, Onstad s'est retrouvé pour sa première tournée de livres en 2008. Son premier arrêt a été chez Isotope Comics à San Francisco, où le propriétaire lui a dit d'arriver pour les dédicaces avec environ 15 minutes de retard. En arrivant, il a vu une ligne "d'environ trois pâtés de maisons, et je me suis dit:" Oh, je me demande s'il y a une vraie signature après la mienne. "" Et puis il a réalisé: tout le monde était là pour Achewood. "Ce fut la nuit la plus exaltante et la plus excitante", a déclaré Onstad.

L'euphorie n'a pas duré. En 2010, la bande dessinée a commencé à pulvériser. "J'étais en quelque sorte en train de heurter le mur personnellement, chimiquement et en termes de mariage, et je me suis un peu arrêté au cours des deux prochaines années", a déclaré Onstad. Achewood s'arrêta avec lui.

"Je suis passé du statut de simple citoyen à quelqu'un qui a été en quelque sorte jeté dans le chaudron d'huile des commentaires publics."

En 2011, Onstad a reconnu que la bande dessinée était en pause. "Chaque fois que je faisais craquer mes doigts et tentais de commencer une nouvelle bande avec une idée qui m'était venue à l'esprit ce jour-là, j'arrivais à mi-chemin et réalisais que j'avais déjà fait ce bâillon particulier, disons, il y a six ans." il a écrit dans un post à l'époque. Les neuf années, 1 700 bandes dessinées, 30 livres, 12 blogs de personnages, 700 pièces d'abonnés, diverses tournées, interviews et apparitions publiques – plus un véritable tsunami de « courrier haineux au vitriol » – avaient fait des ravages. Il était épuisé et avait besoin d'une pause.

Onstad a fait face à l'assaut de l'opinion publique une décennie avant que les YouTubers ne parlent ouvertement d'épuisement professionnel. "Je suis passé d'un simple citoyen à quelqu'un qui a été en quelque sorte jeté dans le chaudron d'huile des commentaires publics", dit-il. "Et cela a été très, très traumatisant pendant longtemps."

Ce n'est pas inhabituel pour les personnes qui gagnent leur vie en ligne, et ce n'est pas inhabituel non plus pour les personnes qui font des bandes dessinées. Calvin et Hobbes, le filigrane des bandes dessinées de journaux, ont pris fin pour des raisons similaires.

En 2013, Onstad refait surface. Achewood était de retour et il prenait des réunions pour développer un spectacle animé. Cela n'a pas tout à fait fonctionné, mais en 2019, Onstad a commencé à collaborer avec Pendleton Ward, peut-être mieux connu pour Adventure Time, et ils ont conclu un accord avec Netflix. La série était basée sur "The Great Outdoor Fight", une sorte de bagarre de conte de fées qui a lieu chaque année en Californie. L'arc est centré sur Ray Smuckles, un matou portant seulement un string dont le cœur est au bon endroit même si sa bouche ne l'est généralement pas (et qui a vendu son âme au diable pour le succès de l'industrie musicale). Ray découvre que son père a gagné le combat en 1973 et décide de s'inscrire.

Onstad et Ward ont écrit six épisodes et produit un pilote animatique - comme une image filaire de l'animation avec des voix. Tout au long du processus, Onstad dit qu'ils ont eu un excellent soutien de Netflix ainsi qu'une "superbe" équipe.

"J'ai eu deux emplois pendant 18 mois au total dans toute ma vie, en dehors d'Achewood. Il est peut-être temps d'admettre, comme, c'est qui je suis. Et c'est ce que je fais."

Puis, le jour où le spectacle allait recevoir son approbation finale, Onstad a reçu un texto de Ward. Avait-il vu la bourse ? Netflix avait enregistré une perte d'abonnés et son action a perdu plus d'un tiers de sa valeur en une seule journée. "Donc, en un mot, ils ont réduit presque tous leurs projets d'animation, y compris les nôtres", explique Onstad. Il a appris officiellement que le spectacle d'Achewood avait été donné en mai dernier.

Ce n'était pas le seul projet sur lequel Onstad travaillait. Il avait mis en place une anthologie en quatre volumes et 2 300 pages à couverture rigide d'Achewood avec Oni Press, un éditeur de romans graphiques basé à Portland. L'anthologie était prête à être envoyée à l'imprimeur. Mais juste après que Netflix a annulé la série animée Achewood, Oni Press a subi ses propres convulsions – et a abandonné le projet.

"Chaque fois que j'essaie de travailler avec une entité plus grande, c'est juste que ça ne marche jamais pour moi", déclare Onstad. "Et j'ai toujours eu ce genre d'éthos punk rock personnel et cette sensibilité à propos de le faire à ma façon. J'ai eu comme deux emplois pendant 18 mois au total dans ma vie, en dehors d'Achewood. Peut-être qu'il est temps admettre, comme, c'est qui je suis. Et c'est ce que je fais.

Il a donc décidé de redevenir le gars d'Achewood.

En octobre 2022, Onstad et son partenaire commercial, Ben Porten, se sont rencontrés en personne pour faire d'Achewood une entreprise autonome. Porten a parcouru les 18 000 abonnés Twitter d'Onstad et a découvert que beaucoup étaient des diplômés de Stanford qui s'étaient lancés dans l'IA. ChatGPT venait de sortir. L'IA était chaude. Et si Onstad faisait quelque chose avec ces gars ?

"Si vous lisez les biographies des grands entrepreneurs, une chose qu'ils n'ont jamais eu peur de faire est de décrocher le téléphone, n'est-ce pas?" dit Onstad. "Comme si c'était Steve Jobs. C'est comme ça que Steve Jobs a commencé."

Il a donc DM'd David Hall, qui a un emploi de jour en tant que responsable de l'ingénierie de recherche au Centre de recherche sur les modèles de fondation de Stanford. Hall avait été un passionné d'Achewood en tant qu'étudiant de premier cycle à Stanford, organisant même une soirée GIN OCEAN bien qu'il n'aime pas particulièrement le gin. Hall me dit qu'il se rapporte particulièrement à Roast Beef, bien que Ray soit son personnage préféré, "ce qui, je suppose, est une sorte de Roast Beef à dire", dit-il. Il a même fait appel à son ancien colocataire à Stanford, Jason Barrett Prado, pour l'aider à concevoir l'UX.

Le ChatGPT d'OpenAI était un peu trop moralisateur pour Ray

Hall avait conçu des donjons multi-utilisateurs au lycée, et les collaborateurs ont lancé l'idée d'un jeu d'aventure textuel. (Onstad a été particulièrement inspiré par l'adaptation Infocom de Douglas Adams en 1984 du Guide de l'auto-stoppeur de la galaxie.) Mais pendant qu'ils parlaient, ils ont réalisé que le moyen le plus simple de créer quelque chose d'amusant et de convaincant serait de créer une version IA de l'ancienne colonne de conseils de Ray. Après tout, Onstad avait produit "bien plus d'un million de mots" d'Achewood, dit Hall. Par rapport à cela, combien de travail pourrait prendre la formation d'une IA sur eux ?

Le premier défi consistait à formater les données d'une manière que le modèle de langage pouvait utiliser. Ensuite, il y avait la question de choisir un modèle de langage sous-jacent pour s'entraîner avec la voix de Ray. Le ChatGPT d'OpenAI était un peu trop moralisateur pour Ray, qui aime colorier en dehors des lignes, dit Hall. Ils ont fini par utiliser une version affinée de Davinci d'OpenAI, qui, selon Hall, est environ 60 fois plus chère que ChatGPT.

Au début, RayBot n'a pas reconnu que Roast Beef était son meilleur ami. Ce n'est pas tout à fait clair pourquoi c'est. Onstad me dit qu'il pense que le problème est que les mots "rosbif" sont si lourdement pondérés qu'une garniture de sandwich qu'un grand modèle de langage ne peut pas comprendre qu'il s'agit d'une personne. Mais je me demande aussi si c'est parce que la relation entre Ray et Roast Beef est plus implicite qu'explicite. Un être humain a l'expérience d'avoir un meilleur ami d'enfance et n'a pas besoin qu'on lui dise à quoi cela ressemble. Un LLM, sans expérience du monde réel, n'obtiendra pas le contexte.

"J'ai écrit une tonne de matériel pour l'entraîner", dit Onstad. "Cela équivalait à des centaines d'exemples d'eux qui traînaient, se parlaient, etc., et David les marquait de manière appropriée." Lorsque Hall demande à Onstad d'écrire de nouveaux travaux pour le bot, il demande des colonnes de conseils puisque c'est ce que RayBot génère.

Il y a eu d'autres ratés. "Pendant très longtemps, RayBot a pensé que lui et Pat étaient amants", dit Hall. Ni lui ni Onstad ne peuvent comprendre comment cela s'est produit.

Contrairement à Character.AI, qui semble s'adresser au genre de personnes qui écrivent des fanfictions avec des personnages de Mary Sue, RayBot n'est pas destiné à vous aspirer dans une relation personnalisée et solipsiste. Au lieu de cela, vous lui posez une question et il répond brièvement. Prado m'a dit qu'il voulait préserver l'esthétique Achewood dans le design, qui était lo-fi même à l'époque : polices épaisses, mise en page simple.

Je voulais voir ce qui se passerait si je fournissais à RayBot une question à laquelle Onstad avait répondu, alors j'ai choisi celle-ci :

J'ai toujours trouvé les affirmations de mes collègues musiciens selon lesquelles la psilocybine améliore la créativité douteuses (franchement, je suis trop poulet pour l'essayer), mais je n'ai pas l'expérience pour le dire.

Je sais que vous êtes un musicien à succès, mais peut-être que l'accord que vous avez signé ne vous donne pas l'inspiration 24h/24 et 7j/7 - voudriez-vous commenter la relation entre la drogue et la créativité ?

- Dans une ornière.

Onstad est beaucoup plus drôle. Son conseil commence :

Cher dans une ornière,

J'ai cherché "psilocybine" sur Google et mec, c'est ce que sont les champis ! Je suppose que je ne le savais pas. Quoi qu'il en soit, ce que j'aime avoir quand j'écris de la musique, c'est un grand cocktail froid, soit un cocktail mojito ou quelque chose d'autre qui me plaît. Je vais aussi barboter avec du vin rouge, car il est très moelleux et permet de passer plusieurs heures au piano.

Il décrit ensuite un voyage aux champignons que Ray a fait avec Lyle et Téodor, créant ainsi plus de canon Achewood.

Ray Smuckles m'avertissant de la drogue me semblait louche, alors j'ai demandé à Hall si j'avais rencontré l'un des garde-fous de modération de l'IA, et il a vérifié les journaux de RayBot. Mais l'API de modération limite principalement les discours de haine, la violence, l'automutilation, le sexe et le matériel sexuel pédopornographique. "Je pense que c'était la réponse qu'il voulait générer", m'a dit Hall – pas que RayBot ait vraiment des positions philosophiques.

RayBot peut être très amusant. Aussi, parce que Ray est un narrateur délibérément peu fiable ; quand l'IA hallucine, c'est tout à fait dans son caractère d'avoir tort avec confiance. Mais même à son meilleur – et sur des questions moins piquantes – il est toujours Onstad un jour de repos. D'une part, Onstad pense qu'il est étonnant que RayBot soit assez bon pour passer pour lui. De l'autre, il dit : "D'accord, cool, j'ai encore une certaine valeur dans le processus."

L'Achewood Patreon a trois niveaux. Pour 5 $ par mois, les fans obtiennent de nouvelles bandes dessinées, un accès à un Discord communautaire et des commentaires sur les produits à venir. Un niveau de 9 $ / mois comprend les blogs des personnages et le zine imprimé Roast Beef's Man Why You Even Got to Do A Thing. Le niveau le plus élevé actuellement disponible, 14 $ / mois, a toutes ces choses, plus des trucs en coulisses, du travail non-Achewood d'Onstad et des discussions sur la cuisine – Onstad est un fin gourmet. Le Patreon est préchargé avec plusieurs mois de bandes dessinées, dit Onstad. RayBot est un projet autonome, et n'importe qui peut poser une question.

Bien qu'Achewood vive sur le Web, la majeure partie de l'argent d'Onstad depuis 2002 provient de produits du monde réel. Merch sert de volant d'inertie qui initie les gens aux bandes dessinées : écrivant dans The Verge en 2013, Adrianne Jeffries note qu'elle est entrée à Achewood à cause du « sweat-shirt bizarre » de son frère. Et au cours des 10 dernières années, Onstad a également commencé à vendre des œuvres d'art originales, ce qui l'a mis en contact avec son partenaire commercial actuel, Ben Porten.

Porten lisait Achewood "depuis que j'étais un lycéen déprimé", dit-il; au début, il était lié à Roast Beef, mais maintenant, Ray est son personnage préféré. "Je me suis toujours dit, si jamais je deviens un grand coup, je vais demander à Chris de faire une peinture murale de Roast Beef."

Au lieu de cela, il a commencé à collectionner l'art abstrait d'Onstad, et les deux ont commencé à correspondre, puis sont tombés en panne. Lorsque Porten a de nouveau envoyé un e-mail, la collaboration avec Netflix venait de tomber à l'eau, "ce qui a été dévastateur pour moi en tant que fan", a déclaré Porten. "Mais cela m'a aussi fait sentir, d'accord, je suis dans le monde des affaires depuis un certain temps, j'ai plutôt réussi. Laissez-moi appliquer ce que j'ai appris pour aider Chris."

"En tant que fan, vous pouvez imaginer, j'étais comme, j'ai rempli le but de ma vie en amenant Chris à faire plus d'Achewood."

Porten et Onstad ont acheté une machine à broder professionnelle, et Onstad a rédigé un dessin pour une veste inspirée de Sukajan aux couleurs vives basée sur l'art créé par Onstad l'année dernière. Certaines autres idées incluent des verres à pinte mettant en vedette le personnage de Pat tel qu'il est illustré par la caméra mexicaine de réalisme magique. Il existe également des chapeaux Achewood, à la fois des bonnets et des casquettes de baseball.

Le plan initial était simplement une nouvelle gamme de produits. Mais Onstad était tellement excité de travailler dessus qu'il a commencé à écrire de nouvelles bandes dessinées. "En tant que fan, vous pouvez imaginer, j'étais comme, j'ai rempli le but de ma vie en obligeant Chris à faire plus d'Achewood", a déclaré Porten. Et le Patreon est né.

Quand Onstad a commencé à écrire Achewood, l'idée de s'abonner à vos artistes préférés n'était pas courante. Les bandes dessinées Web étaient gratuites et vous avez peut-être acheté quelque chose dans le magasin de produits dérivés. Mais en 2022, les artistes de bandes dessinées Web – comme Ryan North de Dinosaur Comics et Jeph Jacques de Questionable Content – ​​en vivaient confortablement. "Je parle avec des gens plus jeunes, et ils me disent, 'oh, ouais, je suis deux ou trois personnes sur Patreon", dit Onstad. "Je pense que si je pouvais vraiment m'en sortir, je pourrais vraiment me consacrer à ce qui a toujours rendu tant de gens heureux en premier lieu, et ne pas avoir à continuer à jouer avec des bousculades."

Le but est de construire un nouveau public pour la bande. "A l'origine, le merchandising allait être le grand événement", explique Porten. "Mais le truc de l'IA a vraiment consommé toutes nos heures d'éveil." Maintenant que RayBot est sorti dans le monde, cependant, les deux sont libres de se concentrer à nouveau sur le magasin de produits dérivés. Sa refonte devrait être en ligne en juin.

Mais ce qui empêche vraiment Porten de dormir la nuit, c'est d'essayer de financer RayBot. L'IA générative est chère : chaque extrait de la sagesse de Ray coûte environ 10 cents. "C'est prohibitif, comme 10 000 $, vous obtenez peut-être 83 000 requêtes, selon la longueur de la réponse", dit-il. Dans l'espoir de maintenir RayBot en activité, Onstad a lancé une série de toiles de 26 par 36 pouces aux enchères, et lui et son partenaire commercial sont activement en pourparlers avec OpenAI sur la possibilité d'être subventionné. Une autre possibilité pourrait être de permettre aux utilisateurs de faire un don directement pour soutenir le bot.

L'option la plus simple serait de simplifier RayBot : utiliser un modèle moins sophistiqué pour l'IA ou se débarrasser du bouton qui permet aux utilisateurs de régénérer les réponses à la recherche de la réponse parfaite. "Mais chaque fois que nous avons fait cela, nous l'avons ramené à la version la plus chère", me dit Onstad. "Plus nous tombons amoureux de lui, moins nous voulons qu'il soit entravé."

L'enthousiasme d'Onstad pour l'IA est saisissant - il y a eu beaucoup d'angoisse de la part des créatifs quant à la possibilité d'être remplacé par l'IA. En fait, les craintes d'une salle d'écrivains d'IA font partie de ce qui motive la grève actuelle de la WGA à Hollywood. Mais si vous mettez entre parenthèses les types de finance à couper le souffle désireux de licencier autant de travailleurs que possible, il est possible de poser des questions plus intéressantes sur l'IA. Après tout, le génie logiciel peut aussi être créatif. À quoi cela ressemblerait-il si l'IA était amusante ou collaborative plutôt qu'effaçante ?

Bien sûr, Onstad ne craint pas d'être remplacé. Tout son travail avec l'IA a renforcé qu'il est toujours le roi. Il prévoit d'expérimenter le travail généré par l'IA pour son Patreon, mais cela ne fera que s'ajouter à ce qu'il produit à l'ancienne. Après tout, la relation de ses fans est avec lui.

L'IA est un outil pour Onstad, comme un traitement de texte. Mais il y a certaines choses qu'une IA ne peut pas faire et qu'un écrivain peut faire, comme le développement du personnage. Prenez, par exemple, Pat d'Achewood, dont la principale philosophie de conduite semble se sentir supérieure. Au début, il se lit simplement comme désagréable – mais ensuite, il sort du placard et devient soudainement reconnaissable comme un type de gars spécifique et, simultanément, beaucoup plus sympathique. Ce n'est pas vraiment quelque chose que le LLM peut faire.

Que penserait Onstad d'un fan qui créerait son propre bot formé sur ses mots ?

Pourtant, il est ravi de jouer avec l'IA et s'attend à ce que sa relation avec ses bots évolue rapidement dans des directions imprévisibles. Le volume de mots qu'il a écrit au fil des ans signifie qu'il est difficile de tout garder dans sa tête – par exemple, Cornelius a-t-il déjà exprimé un dégoût pour la salade aux œufs ?

En dehors de ses interactions avec RayBot, il utilise des versions d'un LLM adaptées à des personnages spécifiques pour se détendre avant d'écrire, interagissant avec un bot pour se préparer à écrire dans la voix de ce personnage.

Les bots se trompent beaucoup, mais cela peut être utile sur le plan créatif en soi. Onstad sait pourquoi c'est mal et quelle serait la bonne réponse. Il n'est pas difficile d'imaginer une collaboration créative à la Oulipo avec une IA, suivant certaines règles pour produire quelque chose de profondément bizarre.

Mais RayBot est à lui. Que penserait Onstad d'un fan qui créerait son propre bot formé sur ses mots ? "Cela va absolument arriver, pour quiconque écrit un travail qui émeut les gens", dit-il. Après tout, les gens écrivent des fanfictions depuis très longtemps. Onstad décrit les étapes de l'appropriation, qu'il considère comme les étapes du deuil. La première est, non, vous ne pouvez pas y toucher. La seconde est, wow, j'aime que quelqu'un se soucie assez de faire ça. Et puis le troisième est, attendez, est-ce que ça me prend de l'argent de poche ?

"Tout se résume à une indemnisation", dit-il. "Si vous allez utiliser directement la ressemblance protégée par le droit d'auteur de quelqu'un, ses personnages et leurs noms, il doit y avoir une sorte de modèle de compensation. Et ce n'est pas encore en place."

Pourtant, en tant que fan dévoué de PG Wodehouse, Onstad me dit que s'il y avait un LLM assez bon pour écrire de nouveaux romans de Bertie Wooster, "j'admets avidement que je les achèterais s'ils rencontraient une certaine barre." En tant que fan, il aimerait en savoir plus sur les aventures d'Arthur Dent. Onstad et Porten désignent tous deux le Star Trek Holodeck comme un avenir possible, un avenir où vous pourrez créer de nouveaux divertissements avec vos personnages préférés.

Onstad est tombé sur l'un des paradoxes du fandom : les gens qui aiment le plus votre travail et qui le consomment le plus voracement sont aussi ceux qui ne sont jamais satisfaits de ce que vous avez réussi à produire. Malgré tout son enthousiasme pour l'utilisation de l'IA, Onstad ne veut pas appuyer sur un bouton pour générer automatiquement Achewood infini. Il aime les détails et les descriptions - et la plupart des travaux créatifs viennent du subconscient. La possibilité qu'une IA interrompe ses instincts lui donne une certaine pause.

Alors que nous continuions à parler, je me suis demandé si l'enthousiasme d'Onstad pour l'assistance à l'IA était en partie dû aux exigences que le public Internet impose aux créateurs. Il est clair qu'Onstad chérit les fans d'Achewood. Le volume de sa production est étonnant, stimulé au moins en partie par la pression qu'il s'est imposée pour nous donner plus de ce que nous voulons. L'IA pourrait peut-être soulager une partie de cette pression, mais elle ne diminuera pas les forces qui la créent.

Correction du 8 mai, 13h21 : Cette histoire suggérait à l'origine que le projet d'animation de 2013 et le projet d'animation Netflix étaient les mêmes. Ils n'étaient pas. Nous regrettons l'erreur.

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